Chaque enregistrement nous amène à nous poser les mêmes questions essentielles :
• Ai-je fait le bon choix de micros ?
• Sont-ils bien positionnés et complémentaires ?
• Quel préampli vais-je utiliser pour quel micro et instrument ?

Certaines décisions techniques vont fortement influencer le résultat final de votre enregistrement.
Cette formation va vous permettre de mettre en évidence cette réalité et d'acquérir les notions essentielles pour réussir une belle prise de son et optimiser l'utilisation de votre matériel.

Si vous souhaitez profiter d’une formation de qualité, adaptée à votre niveau technique et vous permettant de garder le contrôle sur l'artistique, contactez-nous !

⇒ Objectifs de la formation

Organiser une séance avec un ou plusieurs musiciens pour tout type d’enregistrement.
Faire les bons choix techniques pour accompagner les choix artistiques.

⇒ Méthode pédagogique

Mise à niveau avec sessions « vidéo-projetées », étude pratique dans la régie du studio, travaux pratiques individuels ou en binôme sur des postes de travail dédiés (dans les cabines du studio), écoutes comparatives sur différents systèmes (professionnels et domestiques).
Les stagiaires pourront selon leur désir travailler soit sur les postes mis à disposition (avec le logiciel Pro Tools), soit avec leur propre matériel.
En complément des ateliers pratiques, un musicien sera également présent au studio durant une journée pour aider aux sessions de prises de son complexes.

⇒ Contenu de la formation

Notions de base en acoustique
Les caractéristiques musicales : qu'entend-on par hauteur, timbre et intensité d'un son ?
La «magie » et les « effets pervers » des phénomènes psycho-acoustiques et comment ne pas se faire piéger par ses enceintes ou son casque.
Comment les instruments de musique ont-ils été pensés et quelles-sont les « zones » utiles pour ma prise de son ?
Comment bien exploiter ou modifier l'acoustique de ma pièce ?

Les microphones et la prise de son
Les différentes catégories de microphones et les cas typiques d'utilisation (dynamique, statique, ruban, piezo, ...).
Pourquoi les accessoires (suspensions, anti-pop...) et options intégrées (filtres, atténuateurs...) ne sont pas des gadgets.
Tests comparatifs de microphones (sur tous types d'instruments) pour mettre en avant les caractéristiques techniques, esthétiques et ne pas tomber dans le piège du marketing ; ou comment être objectif.
Les erreurs classiques, à commencer par un mauvais choix de distance, une mauvaise orientation ou un choix de micros non-complémentaires.
Pourquoi parfois place-t-on plusieurs micros sur une même source ? Quels-sont les problèmes éventuels à éviter ? Comment jouer avec la « trop mystérieuse » phase ?
Travaux pratiques « Quels micros pour quel enregistrement » ? Le plus cher est-il forcément le plus adapté ?

La prise de son stéréophonique
En fonction du contexte, quelle couple (M/S, XY, ORTF, AB) puis-je utiliser ?
Quel est le choix le plus judicieux par rapport à mon envie esthétique ?
Quels-sont les pièges à éviter ?

L'enregistrement
Préparer ma séance et être opérationnel à l’arrivée des musiciens.
Choix du préampli en fonction de la couleur sonore, du grain, de l’impédance d’entrée des micros.
Qu’est ce qu’un bon convertisseur ?
C'est quoi un « bon » niveau d'enregistrement ?
La régie ou comment optimiser son ergonomie de travail pour agir de manière rapide et efficace.
La gestion du confort de jeu et d'écoute des musiciens (comment bien gérer les retours et les accompagner pour qu'ils se sentent à l'aise).
L'importance du choix des instruments, de leur réglage, et du dialogue avec les musiciens ; car le micro ne fait pas tout.
Session de travaux pratiques d'enregistrements de différents instruments (batterie, guitare acoustique, électrique, basse, claviers, voix...).
Comment reconnaître les principaux défauts techniques (bruit de fond, saturation, distorsion de phase, effet de proximité...) et quels-sont les remèdes ?

Discussion ouverte
Parallèle avec les situations rencontrées par les stagiaires.
Discussion et écoute de prise de son de disque avant et après mixage.

Bilan
Perspectives de mise en pratique des apports de la formation dans le contexte professionnel des stagiaires.
Évaluation avec le formateur des objectifs professionnels de chacun des stagiaires.
Bilan de la formation.

⇒ Public

Cette formation s’adresse aux musiciens, créateurs de bandes son et techniciens désirant approfondir leurs connaissances et souhaitant se perfectionner sur la prise de son.
Pré-requis : notions élémentaires d'utilisation d'un logiciel de MAO (Logic audio, Cubase, Reaper, Pro Tools, Ableton Live....).

⇒ Durée de la formation

35 heures réparties sur 5 jours.
Horaires : de 10h à 18h avec 1h de pause déjeuner.

⇒ Lieu de la formation & moyens techniques

Au Studio Lakanal, situé au 15 rue Lakanal / quartier des Beaux-Arts à Montpellier. À deux pas du centre historique et avec parking privé possible sur place.
Les formations se déroulent au sein même de notre studio et nous mettons l'ensemble de notre matériel à la disposition des stagiaires.
Chaque participant dispose également d'un poste de travail.
⇒ www.studiolakanal.com
⇒ Plan d'accès

⇒ Hébergement

Dans le cadre des formations professionnelles, le studio Lakanal propose une solution d'hébergement dans un appartement attenant au tarif réduit de 30€ par jour.

⇒ Effectif

Dans un souci de qualité de la formation, afin de s'adapter aux attentes particulières de chacun, nous limitons le nombre de stagiaires à 6 personnes par session.

⇒ Financement

Quelle que soit votre situation (intermittent, salarié, auto-entrepreneur, demandeur d'emploi, ...) une solution de financement de votre formation est envisageable par votre OPCA (AFDAS, Uniformation...) ou par tout autre dispositif de financement de la formation professionnelle.
Utilisez vos droits à la formation !
Toute demande de financement doit être faite au plus tard 4 semaines avant le début de la formation.
Pour vous garantir une place et que votre formation puisse vous être financée ne tardez pas !
Dans les cadre de la formation , "Enregistrer, mixer et produire en home studio", les personnes ayant le statut d'intermittent peuvent bénéficier d'un financement intégral jusqu'à 15 jours avant le début de la formation avec une procédure simplifiée.
Contactez-nous dès maintenant, sans engagement, pour étudier la solution appropriée. Nous vous accompagnons et vous simplifions les démarches.
Si vous ne pouvez pas vous faire financer par un de ces moyens vous pouvez vous inscrire en autofinancement.
Un paiement en plusieurs fois sans frais est possible.
Des tarifs préférentiels sont régulièrement envisageables sous réserve de places disponibles.

⇒ Coût de la formation

Cette formation est proposée au tarif de 1680 € HT

En cas d'autofinancement des tarifs préférentiels sont régulièrement envisageables avec un paiement en plusieurs fois sans frais.

⇒ Attestation

Une attestation de formation est remise à chaque stagiaire à la fin du module.

⇒ Formateur : Pierre Vandewaeter

➜ Inscription ou demande d'informations